Когда Ларионову исполнилось 13 лет, он вместе с семьей переехал в Москву. В 1898 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с главной женщиной своей жизни и по совместительству сообщником в творческих безумствах Натальей Гончаровой. Она, к слову, двоюродная правнучка Натальи Гончаровой, супруги Пушкина, и сама была очень талантливым художником. Когда Ларионов познакомился с ней, девушка обучалась в том же училище, только на скульптора, Михаил уговорил ее изменить профиль и перейти на курс живописи.

Да, вам не показалось, именно тираспольского периода (так называют импрессионистический период в творчестве Ларионова). Ведь большинство своих работ он написал в Тирасполе. Здесь он произвел на свет такие шедевры, как «Акации весной», «Рыбы при закате», «Розовый куст после дождя», «Окно. Тирасполь» и т. д.

Самым любимым местом в родном Тирасполе у Ларионова был бабушкин сад. У художника есть целая серия работ с изображением цветов и деревьев:

О работах импрессионистического периода Ларионова писали многие критики. Среди них искусствовед Николай Пунин - один из мужей поэтессы Анны Ахматовой.

Каждое лето до своего отъезда из России Ларионов приезжал в Тирасполь. Тут была его первая мастерская.

С этого письма и с этой поездки в Париж начался следующий этап и период в творчестве Михаила Ларионова…

Франция, Париж – новый культурный центр, куда стягиваются все художники, писатели, музыканты. Италия со своими прекраснейшими архитектурными творениями и произведениями искусства эпохи возрождения больше не привлекает творцов с былой силой. Классическая живопись достигла катарсиса, удивлять больше нечем. Сложно превзойти таких великих мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Караваджо, Диего Веласкес. Художники новой волны решают совершить революцию. Они выходят на пленэры, пишут пейзажи, обыденность, простых людей: мужчин и женщин, гуляющих по улицам провинциальных городов, пьющих в пабах или стоящих в очереди в бакалейной лавке. Их работы, наполненные энергией, смелостью, дерзостью, безумством красок, завораживают Ларионова. За два месяца в Париже он узнал очень многое и убедился в правильности выбора своего творческого пути.

В Париже Ларионов знакомится с таким направлением, как примитивизм. Он переходит с изображения природы и натюрмортов на воплощение образов людей и жизни провинциального города, а именно Тирасполя. Эстетика вывесок и плакатов в селах и провинциальных городках уже давно привлекала художника. В них он находит свободу выражения, инстинктивную живопись, которые порой так чужды классическому искусству.

После «Солдатского цикла», вывесочного периода, нападок и столкновений с общественным мнением Ларионов продолжает интенсивную работу. Выставка Тёрнера, которую художник увидел в Лондоне в 1906 г., приводит его к размышлениям о цвете в живописи, и художник начинает воспринимать форму как световые лучи. Лучизм Ларионова возник совершенно естественно, ему ничего не надо было выдумывать. Он уже давно размышлял о том, что качество произведения зависит не от предметов на картине, а от экспрессивной и цветовой составляющей.

Переезд в 1915 году во Францию изменил как жизнь художника, так и его творческий путь. Надо было приспосабливаться к новой окружающей обстановке, новым людям, думать о средствах к существованию. Эти средства могла дать только работа в театре. Станковая живопись в последние годы в России их не давала, тем более нельзя было рассчитывать на нее во Франции, где Ларионова сравнительно мало знали. Его известность в те годы ограничивалась кругом передовых художников.

Ларионова всегда привлекал театр. Соей своеобразной камерной жизнью он интересовал его, очаровывал. Вплоть до болезни он и его спутница жизни Наталья Гончарова выступали в качестве театральных художников и декораторов. Его близким другом был Дягилев, который и позвал его в Париж. До самой смерти Дягилева, которая стала большим ударом для Ларионова, они работали вместе.

Что касается работ того периода, то даже театральные постановки, костюмы, декорации отличались от привычных. Они диктовали новые тенденции, настолько свежие, что многие современники не понимали и не воспринимали их. С народными русскими мотивами, древнерусским скоморошеством, балаганом, с уличными театрализованными сценами, они отличались от привычного рафинированного направления последних десятилетий.

В этот период Ларионов увлекается графикой. С середины 1920-х годов художник выставляет произведения в технике гуаши и темперы. Если говорить о живописи, то Ларионов возвращается к манере своих ранних работ (тираспольского периода)

До конца своих дней Михаил Ларионов прожил во Франции, вдали от родины и своего «милого Тирасполя», где родилось большинство его шедевров, заполучивших мировую известность.

Умер он спустя два месяца после смерти Натальи Гончаровой в 1964 году. Самой большой мечтой Ларионова было возвращение его работ на родину. Произошло это лишь в 1989 году. В Третьяковской галерее есть даже отдельное помещение для архива работ художника. К сожалению, в его любимом и родном Тирасполе нет ни одной из его картин.

Деятельность Михаила Ларионова, его характер, его фигура будут всегда вызывать чувство удивления и восхищения. Все его творчество разделяется на четыре основных этапа, они разные, но их объединяет одно – квинтэссенция чувств и эмоций, изображение обыденности через призму неординарного восприятия действительности глазами гения. Он писал то, что его окружало: людей, природу, повседневный быт провинциального городка. Ларионову присуще бесспорное и безупречное чувство цвета, которое он применил, создав новое направление "Лучизм". Таким образом, лучами своего неординарного творчества он осветил предметное искусство эпохи перемен.